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Peter Gasser (1947)
Peter Gasser
Peter Gasser, nacido en Suiza en 1947, es un fotógrafo con una dilatada trayectoria y un incansable viajero. Sus obras, producto de sus innumerables viajes forman parte de las colecciones públicas en galerías de arte como: Victoria and Albert Museum, London; Bibliothèque Nationale, Paris; Centre Georges Pompidou, Paris; Museum of Fine Arts, Montreal, Art institute of Chicago, International Museum of Photography, Rochester; Center for Creative Photography, Arizona entre otras.
Se inició como fotogafo y viajero en 1977. Su espíritu aventurero lo llevó a realizar un viaje alrededor del mundo en bote entre 1992 y 1996. Unos años después, entre 1999 y 2001, viajó desde Suiza hasta Sudáfrica en su camioneta 4×4, donde ha tomado muchas de las fotografías que lo hicieron realmente famoso.
En estos últimos 25 años de viajes, visitas y nuevas experiencias de vida, Gasser ha conocido más de 100 países y desde su retorno de África, se ha dedicado a descansar y evaluar su archivo fotográfico en su residencia en Suiza.
En la entrega, se muestran algunas imágenes correspondientes a su libro African Tribes, pero su obra se extiende también al paisajismo y la documentación de lugares de interés histórico.
Sergio Oyarzabal. Bibliografía
Peter Gasser Photographs 1977 - 1992 High Atlas - Land of the Berber Venezia Images - The Photographs of Peter Gasser Venice Staglieno Ladakh A Visual Journey Angkor African Tribes
Enlaces Externos
http://artphotogallery.org/petergasser/a_visual_journey/index.html http://www.artphotogallery.org/petergasser/
NICK BRANDT
Nick Brandt
Tríptico con Jirafas, Nick Brandt.
Nacido en Londres en 1966, se formó académicamente en St Martins School of Arts donde estudió cine, pintura y artes visuales.
En sus comienzos, se instala en EE.UU. en 1922, dedicándose a realizar video-clips para Michael Jackson, Moby, Badly Drawn Boy y Jewel. Pero es en el 2000, donde comienza su carrera en África, como fotógrafo. Por lo tanto, es un autor de trayectoria reciente, pero sus imágenes ya lo posicionan como un gran artista dentro de un terreno fotográfico que vale una aclaración como la que sigue:
Existen muchos fotógrafos y documentalistas dedicados a la temática de la Vida Salvaje (Wildlife) donde, en los casos más extremos, se hace demasiado hincapié casualmente en el “salvajismo” y la supremacía del más fuerte, cosa que logra cierto impacto visual, pero no hace más que mostrar el desarrollo de la cadena alimenticia, en la cual nosotros también participamos de un modo más impersonal, porque lejos quedaron nuestras épocas de cazadores recolectores. Por supuesto, que en éste género, también hay excelentes trabajos de documentalismo, dedicados al estudio de la conducta animal. Pero, estos trabajos están lejos de ser considerados artísticos.
Brandt en un artista de la Vida Natural, su cámara (una Pentax de formato medio de 6x7) retrata animales de la sabana africana oriental, con plasticidad pictórica que sumada a su técnica de copiado (virados al sepia o al selenio, tratamientos de fondo y de la imagen en general) le confieren a sus obras un aire romántico que nos recuerda las técnicas de los pioneros de la fotografía que transitaron los últimos años del siglo XIX y comienzos del XX.
Otro punto notable, es la ausencia de fotografías tomadas con teleobjetivos (otro sello característico de la Wildlife). Por el contrario, su lente normal permite esas perspectivas amplias, llenas de cielo y paisaje y para ello, el fotógrafo debe ubicarse muy cerca del retratado, logrando un aire de intimidad que se transmite al observador. Al ver sus imágenes, sentimos que estamos inmersos en el entorno del poderoso león o frente a esos monumentales elefantes.
O sea, su fotografía no viene a nosotros; por el contrario, nos transporta a la sabana africana, a ese territorio icónico para la humanidad, a nuestras propias raíces, activando nuestra memoria colectiva.
Sus imágenes resultan nostálgicas porque nos muestra un mundo maravilloso, feraz, de grandes contrastes e indómito; pero que, lamentablemente, está desapareciendo.
La obra de Brandt, expuesta largamente en muchos museos entre 2004 y 2006 en Londres, Nueva York, Sydney, Berlín, Hamburgo. Y ha sido publicada en el libro “On this Hearth” en 2005.
Actualmente está radicado en Topanga, California.
Sergio Oyarzabal.
Enlaces Externos
http://www.younggalleryphoto.com/photography/brandt/brandt.html
Helmut Newton (1920 - 2004)
Helmut Newton
Un controvertido fotógrafo del siglo XX, nació en Berlín el 30 de Octubre de 1920 bajo el nombre de Helmut Neustädter en el seno de una familia acomodada judía. En su juventud, no mostró gran vocación por los estudios, pero si por la fotografía y las chicas. Así fue como tomo clases de fotografía en Berlín con Yva (Elsa Simon, muerta años después en el campo de concentración de Auschwitz).
Al comenzar la persecución de los judíos alemanes, bajo el gobierno nazi de Hitler, la familia se traslada a Singapur, donde comienza a trabajar como fotógrafo en un periódico, contrariando la voluntad de su padre, hasta que el redactor en jefe lo despide por incompetente.
Al comienzo de la II Guerra mundial, es deportado a Australia; pero, por tener pasaporte alemán, es recluido en un campo de internamiento del cual sale cuando es incorporado al ejército Australiano hasta el final del conflicto.
Retomando su carrera, monta su propio estudio fotográfico en Melbourne y comienza a incursionar en el mundo de la moda. Para su especialización, viaja a Londres donde permanece dos años y se traslada a París, lugar en el que fijaría su residencia definitiva, aunque su trabajo profesional lo llevaría a recorrer Italia y Estados Unidos, que junto con Francia eran los tres grandes polos de atracción del mundo de la moda.
En parís, fue fotógrafo estrella de publicaciones como Vogue y Elle y su fama lo llevó ser el retratista de encumbradas figuras, desarrolló el género de la ilustración como pocos, infundiendo a su obra un sello característico e inconfundible.
Pero la mayor parte de su obra, está basado en la belleza femenina y es aquí, donde su audacia lo lleva a desnudos provocativos. Pero, en un campo donde otros producen erotismo o simple pornografía, Newton se maneja sobre una divisoria de aguas, que para el ojo que disfruta del arte lo posiciona entre los grandes artistas del siglo XX. Sus imágenes están llenas de belleza, glamour, fetichismo. Abundan los desnudos plenos, sin ribetes ni prologo alguno, estrellas de cine, modelos famosas, todas posaron para su cámara (nunca digital) que plasmó aspectos casi irreconocibles de sus personalidades.
Así es como este fotógrafo, impuso su sello de autor en el terreno del retrato, con imágenes elegantes y grandilocuentes. Siempre apelando al blanco y negro más que al color y con imágenes muy contrastadas (una característica que le da cierto aire retro a las mismas).
En resumen, fue un artista trasgresor y extravagante, criticado desde lo filosófico por encumbradas feministas con argumentos comprensibles, pero admirado por aquellos que nos deleitamos con la fotografía y leemos en ella, sólo una forma de expresión artística y él, en el cuerpo femenino con vestimenta o sin ella, encontró el lienzo para sus mejores obras.
El 23 de enero de 2004, Helmut Newton fallecía en Los Ángeles, en un accidente automovilístico. Autor de un legado inmenso, publicó numerosos libros, entre ellos el libro de mayores dimensiones con producción fotográfica (paginas de gran tamaño) y su autobiografía.
Sergio Oyarzabal
Bibliografía
Enlaces externos
http://user.tninet.se/~ryk484d/newton/newton.htm http://www.artcyclopedia.com/artists/newton_helmut.html
Aclaración necesaria: En el album correspondiente e Helmut Newton, se han publicado fotos muy cuidadas para evitar que la censura aplicada por windows live, sin fundamento cierre este space. Pero, de manera alguna representan la labor del artista, que es, con seguridad muy superior a lo mostrado. S. O.
SEBASTIÃO SALGADO
Sebastião Salgado
Sebastião Salgado nació en 1944 en el estado de Minas Gerais, Brasil. En 1968 obtiene una maestría en economía en las universidades de São Paulo y Venderbit. De 1969 a 1971 frecuenta, en París, la Escuela Nacional de Estadística Económica. En 1971 obtiene el título de doctor en economía.
De 1971 a 1973 trabaja en África para la Organización Internacional del Café (OIC). De ahí surge su pasión por la fotografía. Regresa a París y comienza a trabajar como reportero fotográfico, para la agencia Francesa Gamma, pero en 1979 se une a Magnum Photos. En 1994 abandona ésta agencia y crea la suya propia denominada Amazonas Images con sede también en París.
Salgado es un fotógrafo autodidacta. Su obra, documental, está netamente comprometida con los dramas sociales de una era convulsionada, donde las víctimas suelen ser los sectores más pobres y desprotegidos. Así, su fotografía recorre el desconsolador encuentro con las guerras civiles más cruentas que se han visto en el siglo XX con su secuela de muerte, desplazamientos masivos y campos de refugiados. Cubrió conflictos en África, Medio Oriente y en los Balcanes. También ha dedicado largos trabajos mostrando la lucha de distintos grupos sociales, como el movimiento de los sin tierra, en su Brasil natal. Muchos de sus largos proyectos (generalmente en blanco y negro) han sido publicados en libro o en prestigiosas revistas dedicadas a la fotografía.
Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2001 fue nominado representante especial de UNICEF. En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de Photo España, donde su exposición ganó el Premio del Público del Festival.
En la introducción a "Éxodos" (uno de sus excelentes libros) dice: "Mas que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."
Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.
Lo cierto es que Salgado, en verdad ha encontrado la belleza en los escenarios más crueles, pero también ha mostrado la crudeza de esos escenarios, contando, en forma de reportaje, los aspectos globales que encierran a todo drama humano.
Desde lo técnico, al ver sus hojas de contacto, cada fotograma es un ejemplo de composición, donde cada elemento (sin pensar en su contexto) tiene el peso necesario para producir una composición de características dantescas. Pero, el contexto está siempre presente, es el eje de su obra. El Hombre (la estirpe Humana) se nos revela como una incógnita sobre la que se ciernen todos los males sociales; pero, como en el mito de Pandora, nos queda siempre la esperanza.
Sergio Oyarzabal
LIBROS PUBLICADOS
Éxodos. Terra. La mina de oro de Serra Pelada. La Mano del Hombre. Otras Américas. Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France, 1986 Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Paris, 1982
ENLACES EXTERNOS
http://www.terra.com.br/sebastiaosalgado/ http://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A3o_Salgado/
RICHARD AVEDONRichard Avedon Richard Avedon, fotógrafo Estadounidense, Nacido en New York (15 de Mayo de 1923) y falleció en San Antonio, Texas (1 de Octubre de 2004) Carrera profesional:Reputado fotógrafo de moda y gran retratista comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años sesenta y setenta. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
En los años sesenta Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el Sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro “Nothing Personal”. A finales de los sesenta y principios de los setenta, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Berlín para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el muro.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth (Texas), Avedon dedicó cinco años a recorrer el Oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the American West, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc.; en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.
Al término del proyecto, Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752 personas utilizando alrededor de 17,000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie In The American West 1979 – 1984
Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.
Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.
El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por The New Yorker, el cual se titulaba On Democracy, y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1º de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.
NOTAS DE VIAJE* GRACIAS A LOS QUE ACEPTARON LA INVITACIÓN A ESTE SPACE.
*GRACIAS TAMBIÉN A LOS QUE ME INVITARON AL SUYO.
* Y POR SOBRE TODO, GRACIAS A LOS QUE DEJARON SU COMENTARIO
EN EL LIBRO DE VISITAS O EN LAS GALERIAS DE FOTOS
(PERO LES SUGIERO QUE LO HAGAN SIEMPRE EN EL LIBRO DE VISITAS
XQ LAS IMÁGENES VAN Y VIENEN Y AL ELIMINARLAS, ME DA PENA
QUE SE PIERDAN ESOS VALIOSOS COMENTARIOS).
* ESPERO CON EL TIEMPO PODER APORTAR IMÁGENES NUEVAS E IR AGREGANDO
LISTAS CON SITIOS WEB DE INTERES, COMO PARA TODOS LOS GUSTOS E
INQUIETUDES.
UN SALUDO A TODOS Y QUE TENGAN UNA EXCELENTE SEMANA.
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